Wednesday, April 13, 2011

lightroom picture style

這章我們將來講解lightroom picture style的載入方式，照著步驟操作就可以囉

1.選擇lightroom軟體，將軟體開啓（1）

2.開啓軟體後，點選讀入選項（2）

3.選擇後會出現選擇檔案視窗，點選您欲編輯的相片

4.此時您選擇欲編輯的檔案會出現在主視窗中

5.開啓檔案後點選編輯相片選項（3），在左側的工具列表中會出現預設集，在預設集的地方點選按滑鼠右鍵，就會出現讀入選項（4），再將您欲讀入的lightroom picture style檔案載入即可，您可以下載版上我所編製的風格檔，來進行載入

lightroom picture style的載入方法很簡單，後續我將會說明lightroom picture style 的製作方式

Lightroom編制的風格檔，任何相機系統均可使用，歡迎自由下載
下載完後覺得好用的話，別忘了大力推廣喔

若風格檔案連結錯誤，請來信索取，kevin32832@gmail.com

使用後若覺得好用，請大大的推廣喔

日式風格下載處

電影風格檔的拍攝方法

電影風格檔是一個可以多變化的風格檔，他沒有一定的準則也就是說電影風格檔適用於任何主題，在各種的色溫與環境下都相當適用，電影風格在拍攝時有幾點要注意的細節，當您準備使用電影風格檔拍攝時，先觀察環境的光線判斷現場色溫，色溫對於電影風格檔而言是很重要的一個環節，色溫判斷錯誤電影風格檔的感覺就不容易表現出來，一般在拍攝的色溫都設定在6000k~6500k讓整體的畫家偏向黃色暖色系，但這是在一般自然光底下的環境，若是在室內，室內的光線都偏向暖色，所以就要將色溫降低約4500k~5500k之間如此相機的色溫才能跟現場的光線平衡，再來要調整白平衡偏移，白平衡偏移的作用是補色溫上不足的顏色，讓整體的顏色可以更有立體感，更有深遂故事性，電影風格檔很強調畫面的故事性，我們必須讓整體的畫面偏暗，如此整體的感覺才能夠表達的出來，讓畫面保留一種神秘感如此可以增加作品有一種無法用言語形容的感覺。

在白平衡偏移的設定上，打開相機上的偏移設定會看到十字座標，十字座標內可以看到四邊有四個顏色分別是橘紅、綠、藍、桃紅四個顏色這四個顏色可以交叉重疊，越往上偏移顏色越飽和，越往十字中心點偏移顏色越淡，要記住一個原則，一個畫面顏色的構成要靠色溫與白平衡偏移來完成，也就是說作品是表達您的想法，當您希望整體畫面呈現黃黃綠綠的感覺，那就將色溫提高，再將白平衡偏移往綠色軸偏移，偏移的幅度必須自行斟酌，太多會過綠太少會不足，所以您必須以現場感覺來作調整。反之亦然若您想表現偏冷的色調時，您可以將色溫降低，白平衡篇移就往橘紅、綠的方向偏移兩者中間的顏色是黃色，您可以在DPP軟體內色溫的詳細設定上看到詳細的圓型色表。

再來要講述的是自定義內的對比與飽和、色調，這三種設定設關係到畫面的乾淨度與色彩濃度和顏色上的加強，當您發現畫面上的畫質不夠乾淨時您可以降低對比度，如此可以改善畫面的純淨度，讓畫面可以更加乾淨，飽和也會影響到畫面的乾淨度所以當您把對比提高時就要把飽和降低，如此才不會讓色彩的表現太過混濁，色調的部份是往左的話會偏紅往右是偏黃，色調的部份也會影響到整體畫面的顏色，所以請酌量調整。

電影風格檔在整體的表現上是要偏向黃綠的顏色表現，對比大約調整到-1、飽和調整到-3、色調歸零，曝光補償-1左右，讓畫面偏暗，風格檔的感覺才能夠明確的表現出來。

其他電影風格檔拍攝作品請見相本 http://www.flickr.com/photos/kevin32832/sets/72157619773218659/

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仿Leica（徠卡）風格檔的拍攝方法

仿Leica（徠卡）風格檔案即是以Canon的數位單眼相機來拍攝出最接近徠卡味的色調，徠卡相機特殊且帶有情感的色調是許多單眼相機較無法拍出來的，徠卡擁有著優異的特質，就在於他所拍出的每一張照片，都有著極為豐富的色彩層次，還有豐富灰階色調，秉持的這些特質，我使用picture style editor調整出最接近徠卡味道的風格檔，經過一連串相機設定，就能拍攝出近似徠卡味的風格檔，讓一般的單眼相機使用者也能夠感受到徠卡味的色彩感動。

我們開始來講解使用仿Leica（徠卡）風格檔的拍攝方法，首先在相機的設定上將色溫（k數）設定於大約4500~5000k之間，以較低的色溫拍攝，第二步驟設定白平衡偏移，在十字坐標處將偏移偏向A與M的地方偏移，偏移的多寡請依照您當時的拍攝環境來做增減的的調整，多試幾次就能拍攝出最接近的偏移，第三再到使用者定義的設定調整銳利度、反差（對比）、色彩飽和度、色調。

將銳利度設定在（6），反差（對比）設定在（＋2），色彩飽和度設定在（-2），色調（0）即可，以上的設定是一個大約平均值，實際的設定還是要依現場狀況來作些許的調整。

使用風格檔最重要的是要多拍多練習，多練習調整色溫不要使用自動色溫，白平衡偏移與色溫有疊色的效果可以多多利用偏移去拍攝出須多不一樣的味道。

其他仿Leica風格檔拍攝作品請見相本 http://www.flickr.com/photos/kevin32832/sets/72157619957684922/

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時尚風格檔的拍攝方法

時尚風格檔是較屬於高對比與低色溫的風格檔，所以在控制對比度與飽和度上要相當的注意，若調整過度則有可能會無法將風格檔的特色表現出來，反而會呈現畫面髒污的現象在色溫的控制上也要注意，原則上色溫大多控制在4000k~5500k之間，視現場環境色溫而定做適當的調整，對比的部份設定在1，飽和設定在-3就可以了，另外白平衡的設定，偏向藍綠色，讓畫面呈現偏藍的顏色且帶有點綠色，在拍攝時要注意到光線的來源，不要在大太陽下拍攝，如此會讓MODEL的立體感消失，盡量在對比較高的環境中拍攝。

其他時尚風格檔拍攝作品請見相本 http://www.flickr.com/photos/kevin32832/sets/72157623382583023/

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以上三款風格的拍攝方式都有不同的設定，唯有一點就是在所有的拍攝當中，均不可使用到閃光燈，因為閃光燈會把風格檔的顏色破壞掉，在使用風格檔拍攝時要多留意光線與色溫的變化，如此您才能夠對色溫與對比做適當的調整，若您對色溫的調整還不是很熟悉，您可以使用自動色溫先行拍攝一張後在做上下k數的變更以調整到最符合您所想要的感覺，使用風格檔拍攝作品時建議不要以一般的拍攝觀念拍攝，風格檔已將原來的顏色改變，故在您拍攝完成後必會與現場的色澤不同，拍攝時也希望以鏡頭最大光圈拍攝，如此可以呈現作品意境式的表現方式

[source]

Wednesday, April 6, 2011

DSLR Skill - Freelensing.. nice Light leak~

What is Freelensing?

Photos taken with the lens detached from the camera but held in place and moved around to focus. This also lets extra light in sometimes causing light leaks and giving a vintage look and feel.

Freelensing can also:

Give extra bokeh by shrinking the area in focus (aperture is 0)
Allow for super macro shots
Produce ethereal lighting by allowing stray light to get in to the sensor
Make delicious light leaks
Create tilt-shift effects

How do I do it?

If you just want the tilt-shift effect, you can detach the lens, but hold it in place against the camera. Slightly move the lens left, right, up or down.

It’s easier if your camera has a “live view” so you can see what it looks like, but it’s not too much harder with the view finder.

You only need to move the lens a few millimetres (fractions of an inch), and doing it this way, there’s not much risk of dust getting in to the sensor.

If you want lightleaks or the super-macro kind of effect, you will need to hold the lens a little bit further away (probably no more than a finger width, though). This is a bit more risky if you’re worried about dust, so try not to hold the lens away from the camera for too long and only do it in a dust-free environment.

For light leaks, I’ve found it’s best to be in a fairly dark room, with a big window in front of you. This lets the outside light get in to the camera (i.e. not through the lens, but just going straight in to the gap between the lens and the camera) but limits the ambient light getting in (which makes the photos less defined).

Will it work with my (SLR) camera?

Canon – Yes

Nikon – Yes – You have to put the camera into manual mode (thanks Eddie Barksdale)

Sony – Yes – In your camera’s menus, look for the “Release w/o Lens” option, and make sure it is enabled. You might also need to make something that will hold the aperture lever on the back of the lens in the open position (thanks ted @ndes)

If you’ve had success with your camera and it’s not on the list, let us know in the comments here or on the freelensing forum on Flickr.

Examples

See more on the Flickr Freelensing pool.

Wednesday, March 30, 2011

街頭及人物攝影小小知識分享

街頭攝影及人物攝影都有幾個相同之難處, 雖然在此範圍我只薄有一年多的經驗, 但都想隨意抽幾張簡單的例子相片跟大家分享我少少的認知, 少少經驗, 提及一下要注意的地方及很多人都忽略了的攝影應有的禮儀。

1. 色彩選擇 (純個人建議)

由於光線都不在自己控制範圍之內, 而光源往往又是相片色彩的最最最重要元素, 故我一般喜歡把這類相片後製至黑白, 沒有多餘顏色的影響, 而沒有了多餘的色彩, 相片的主體會更容易被帶出味道, 而切忌在因光源不足而導致色彩不鮮明的情況下, 硬用後製把之做得過份濃烈(在本壇到處看看都不難發現…)。

不少教學書本及文章都有不少講解黑白相片的好處的, 而沒有了色彩, 拍攝者的注意力便能更容易集中在相片的故事內容, 很多人(尤其是男生), 往往在比拼不同器材的好處時就忽略了相片的可觀度, 不信便現在隨意抽幾張彩色照片試試看!

以上種種都是我愛黑白相片的原因, 亦是不少人拍street shot 及人物的常用及建議手法, 拍沒有色彩(或開始習慣用後製把這類相片轉至黑白)是訓練攝影觸覺的上佳方法。

2. 製造機會

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a) 這個環境, 理論上你應該在遠處已知道工友們將會做的動作, 你只要因應你手上鏡頭的焦段及喜愛構圖預先選好位置站好並對好焦! 等, 當工友們開始工作時你只要按一下, 最多兩下, 都幾肯定這張咁[隨意]的工作中照片手到拿來。

兼且, 這張照片是在一只的小艇上拍的, 不能控制自己距離下(及前後左右都滿了相機la….), 就是只有以上簡單而故作鎮定的方法便按了一下快門而已。

見過很多次怪情況, 很多人拍攝這類稍為有小小動作的鏡頭, 便愛嚓嚓嚓嚓嚓超勁的連按快門（高速的運動攝影不計在內la）, 如果你有試過, 應該體會過其實在這嚓嚓嚓嚓嚓的連拍過程中, 廿幾三十張內, 中焦的有多少張?根本在view finder 內都未有看清目標就按, 你在練習攝影, 信個連拍都唔信自己對眼??? 數碼攝影要方便, 但請不要過份倚賴器材而遺忘攝影的基本概念。

ｂ) 陷阱對焦

國內很多地方都十分流行擺拍的, 即是在些出名的風景區, 出錢聘請當地居民在光源好的理想位置不斷不斷的刻意來來回回路過, 例如沙漠上拖著駱駝悄悄路過及留下浪漫的幾點腳印或在配合霧景的小東江上漁民在霧海中撒網的場景, 百分之九十都是人為的, 不論你喜愛與否, 不是每個場景都有這個商業美景提供的。街頭攝影都要好好練習一下預測事情, 做個冷靜而大方的攝影者。

要練習好預測環境, 不是未卜先知, 伯伯那張照片那天天氣很不錯, 拍攝時間在下午四至五點, 很柔和, 既然老遠已看到伯伯向自己方向走, 企定定, 等伯伯走到預先構好圖的焦段按一下, 就成了。
婆婆那張亦一樣, 原先背向鏡頭的她, 慢慢回頭看到鏡頭, 便按一下, 及要注意, 通常國內較偏遠的地方的居民都比較友善, 這類情況你只要輕輕報以微笑便可, 不用鬼鬼鼠鼠的閃電手收機的。

3. 測光

不曉得妳們都愛用什麼測光模式拍攝, 我自己就歡喜在光差對比大的環境下用m mode測最光的位置, 令光線效果更分明, 但普遍不是每個場景都有足夠時間讓你慢慢逐張測光繼而把相機的前後上下轉盤轉轉轉再按快門的。

中灰18度灰卡(middle grey)是普遍知道用來拿得現場環境正確曝光的標準, 只要把測光錶或內置有測光功能的相機對準45度擺放的中灰卡取得光圈及快門讀數便可…
但再懶一點或想再方便一點, 我會就地取材, 其實你每天都踏着一張灰卡la….
對, 如不能在現場逐張測最光的位置, 我會測地下, 當然每個地下都不是18度灰, 但畢竟接近, 總好過倚賴a mode,

如在文武廟內, 焦點是哥哥, 哥哥明顯不是最光的位置, 而跟最光的位置又相差幾級光值(只是大約吧…), 如我用a mode 對焦在哥哥身上, 因哥哥較暗, 快門讀數會很慢的, 但照片拍出來光線位置便不能有明顯對比吧! (兼且成日測最暗, 莫講話光暗對比不夠, 快門慢到唔blur都唔信了..)

衣車叔叔很明顯是測面了, 對焦也對面, 簡單得多。

個人習慣:
用m mode 時, 我會把測出的快門讀數推高一級(如測出快門是1/125, 我會選用1/250); 如用a mode 時, 因快門不在我控制範圍之內, 我會至少減0.3ev, 這是給自己少少保障, 相片少少under 正常曝光, 在後制微調一下(局部或全面亦可) , 暗位細節便輕易見到, 但若然拍出的照片over了很多, 光位細節則全失, 相片完全無紀錄的數據, 是怎樣後製也救不來的, 切記切記。

但我不過份追求正確曝光，如文武廟內的環景, 明顯是暗位較多, 這是under 嗎? 視乎你要拍什麼氣氛吧, 每個環境有model answer 嗎? 跟足測光儀的讀數就好相片嗎? 相片氣氛是要配合不同光線效果的, 每張在histogram都顯示正確曝光的相片未免太一致了…(即係好悶, 純個人意見)

4. 一個極度簡單易又很多人忽略的重點:
你是一個人, 你是活的　

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練習在不同場景懂得蹲下身子, 改善一下eye level, 利用不同角度留意環境, 攝影是活的。

5. 慢快門
在人流擠擁的環境, 可對焦在主題, 把快門減慢(在日光白白的環境請收細光圈, 不要老是掛著大光圈淺景深), 把郁動的人(車or 任何東西)做成motion blur

這是一張極沉悶兼且及格都稱不上的例子 (又或者我籍口是o的人行得唔夠快lor….

)
快門是1/8 (range finder), 而dslr 我的手時極限是1/25 (極限指有motion blur而主是中焦, 不是鬆郁濛就是motion blur ….)

街頭攝影及人物攝影, 十居其九點九都是輕便為主, 即是手持。
而每人的手持極限都不同, 暫不講最正確攝影(下回分曉, 好多人都唔知的…), 要練習慢快門可把身子倚靠在檯呀, 柱呀, 牆呀等不動物品, 按快門時閉起呼吸防止身體發生微斗。

以上照片所用器材：
Ｎikon D80, D3, Leica M6

鏡頭:
35mm, 85mm, 80-200mm

其實我跟大部分女生一樣, 一般相片怎樣拍得到及用什麼器材我不太會追問拍攝者, 每個人身處不同環境+不同經驗才是好相片的重要元素, 但街頭及人物攝影真是有幾點要注意及有點規限的(我認為)。

器材建議:
當然用高性能如D3這類機種, 很多環境都能應付自如, 但現今街頭上相機達人充斥, 手持大大部相機很多人都怕怕了, 會為street shot 做成不便(要快同扮等, 太大真係唔多方便的), 相反近排熱捧的m4/3 系列, 及任何品牌的菲林機, 由於體型比一般dslr 都細得多, 給人感覺兒戲o的而相片質素亦相當高, 對street shot 來說真的是很方便的。
或像Rolleiflex 及 Hasselblad 這種從機頂上而下直角對焦式的機種 (因你對焦時通常人地唔知你做梗乜….)

鏡頭建議:
在外地(尤其較貧窮的環境), 基本上80-200這個焦距我自己很愛用, 因當地人的警誡心不高, 對他們來說亦不是一個不禮貎的行為, 普遍還很熱情的。
但在本港嘛, 基本上現今拿着相機的普遍形象都不太好, 殺傷力甚大似的, 三五成群又小黑又小白咁在鬧市應該頗受人注目吧, 兼且加上輕便, 鏡仔(如任何品牌kit lens), 35mm 已經很足夠, 再者自古以來street shot 的鏡頭運用, 焦距都是, 28mm, 35mm 及50mm為主。

相片剪裁:
不常我都不喜歡crop相的, 但拍這裡相片是外來因素太多了, 控制不來。
如用film, 最大可scan 至tiff file, 數碼的, 當然是拍raw (或現時有些dlsr 的 jpeg format 像素已很高...)
crop 相切記要按相片比例修剪, 看過很多求其隨意crop的例子, 好un眼o下!

街頭及人物攝影是訓練攝影基礎及技術有佷大幫助, 但也要注意應有的禮貎。

禮儀：
己所不欲, 勿施於人。

做人要有品格, 攝影一樣, 即使在旅遊時遇上沒有戒心的人民, 也不要死不蝕底的越行越近, 我就見過因為一位婆婆大方的任攝影者拍攝, 我拍完一張後尾隨十幾個[同好]圍住半圈慢慢影…(個婆婆都無郁, 坐定定o係到又使乜影咁多張呢….), 很是難看的。

如對方大方地給你拍攝, 報以禮貎的笑容回應, 大家好來好去, 或如用數碼相機, 立即給對方看一下你拍得他怎樣, 通常此舉會令對方開心。
大膽ｏ的, 如對方不是已被攝影者嚇怕的人(香港好多好好影的地方己係咁了…), 多點跟對方溝通, 打開話題, 一般以我經驗來說, 攝影者大方開放的表現會令拍攝過程更順利的, 兼且如是女生, 比男生更加會是一個方便呀。（我有過不少這種由吹水而得來的方便）

當然我都試個俾人鬧吧, 這個程況我只有一個做法, 禮貌道歉, 令到人反感說到底都理虧在先吧。

大家愛攝影, 不是做賊, 在街頭找題材是應該以禮行先, 大方為主, 如發現被攝者有少少不滿就不要強人所難了, 做過冷靜而大方的攝影者。

Friday, March 18, 2011

专业人像摄影师人像构图9法

在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。
在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。

怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？下面是基本的三部曲：

    第一步：拍摄前摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。
    第二步：感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。
    最后：则是具体情况还需灵活掌握。

一.水平构图适合拍摄人景合一